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lunes, 16 de febrero de 2015

MARVEL DELUXE: CIVIL WAR

Dinastía de M había sido todo un éxito. Tras varios años centrándose cada colección en sí misma sin atender demasiado al resto de series, Marvel decidió recuperar su característico universo compartido con este evento que, de la mano de Brian Michael Bendis y Oliver Coipel, revolucionaría por completo el mundo mutante. Eso había sido en 2005, y la Marvel de Joe Quesada decidió continuar con esta tradición de exitosos crossovers para el 2006 también. Así, el director de la editorial congregó una reunión a la que asistieron, entre otros, Jeph Loeb, J. M.Stracyszky y los dos guionistas claves del momento: Brian Michael Bendis y Mark Millar. En esta fructífera conjura, los autores fueron aportando ideas a un arco argumental que Bendis había pensado para su colección Los Nuevos Vengadores, en la cual enfrentaría a los superhéroes contra S.H.I.E.L.D. para defender sus identidades secretas. Tras múltiples aportaciones, modificaciones y reestructuraciones, Marvel no solo tuvo el guion del evento del año o la saga que lo cambiaría todo, sino el de uno de los mayores crossvers que ha conocido la industria del cómic: Civil War.

Desde el origen de sus días, los superhéroes han estado haciendo frente a todo tipo de amenazas, desde entes cósmicos, pasando por viles deidades, hasta invasiones alienígenas. Pero a pesar de sus buenas intenciones, no han sido pocos los sufrimientos provocados debido a los daños colaterales, pues los efectos de sus inmensos poderes podían llegar a provocar más daños de los que se intentaban evitar. Así, durante mucho tiempo, la sociedad ha sido el silencioso testigo de las catástrofes causadas por desproporcionados poderes sin control… Hasta ahora.

En Civil War vemos como un accidente provocado por la batalla entre un grupo de supervillanos y un equipo de jóvenes e inexpertos superhéroes hace que el apacible pueblo de Stamford sufra una terrible explosión quedando reducido a cenizas. La catástrofe tiene una repercusión inmediata a lo largo del país, y los primeros en aparecer para colaborar en las tareas de rescate es la comunidad superheróica al completo, pero en esta ocasión, ya nada volverá a ser igual. Los ciudadanos ya no toleran más los actos superheróicos descontrolados… Y algunos superhéroes, como Tony Stark o Reed Richards, piensan que han de cambiar y ser más responsables y consecuentes con sus actos, por lo que plantean el Acta de Registro, una norma que permitirá el control de todos los superhéroes mediante el registro de su identidad secreta.

La aprobación de dicha ley es acogida por el pueblo con aplauso unánime, pero no así por muchos superhéroes, como el Capitán América o Daredevil, quienes verán en ella una violación de sus libertades y derechos, una excusa para convertirlos en trabajadores de S.H.I.E.L.D... Algo que no piensan permitir. La bola de nieve iniciada con el accidente de Stamford dividirá por completo a la comunidad superheróica dando lugar a la más terrible confrontación vivida entre los superhéroes, y tras ella, esta vez sí, nada volverá a ser igual.

Esta es la trama que rige el evento guionizado por Mark Millar y dibujado por Steve McNiven. En un principio, la idea original del cómic podría dar a entender que se trata de un cómic cuyo principal motor serán las multitudinarias peleas superheróicas... Pero nada más lejos de la realidad.

Mark Millar es uno de los guionistas más ingeniosos de la actualidad, y junto a otras obras como The Ultimates o Kick-Ass, este cómic es una prueba más de ello. El escocés saca el máximo jugo posible a tan interesante trama al no dar demasiado protagonismo a las escenas de acción y enfocar esta confrontación como la mejor oportunidad para explorar a fondo las personalidades y relaciones de los superhéroes de Marvel. Así, las grandes batallas de Civil War no se librarán en las calles  y avenidas de New York, sino en las relaciones de los personajes consigo mismo y lo demás.

Para realizar este fiel retrato de personalidades, éticas y valores, Mark Millar arranca a los personajes de Marvel de su utópico mundo y los sitúa en una sociedad completamente real, reflejando perfectamente el estado actual de los EE. UU. y la repercusión que tendrían los actos superheróicos en el país. Esta contextualización que realiza Mark Millar es uno de los aspectos claves de la obra, pues además de la brillante y sutil crítica social que impregna todo el cómic, permite mostrar unos personajes altamente humanistas y sociales.

lunes, 10 de noviembre de 2014

ULTIMATE X-MEN #1: LA GENTE DEL MAÑANA


Llegaba el siglo XXI, y la Casa de las Ideas planeaba dar el salto a la nueva era de la forma más rompedora posible. Bajo el sello Ultimate, Marvel planeó adaptar su universo al nuevo siglo, interpretando cómo habrían sido sus aventuras si personajes como Spider-Man o Lobezno hubieran comenzado sus andaduras en el 2000. Pero este borrón y cuenta nueva no solo respondía a su interés en actualizar su universo, sino también a otro mucho más económico, y es que fue en dicho inicio de siglo cuando comenzó a producirse el asalto a la cartelera por parte de los filmes superheróicos. En previsión del aluvión de nuevos lectores que ocasionarían películas como el Spider-Man de Raimi o los X-Men de Singer, Marvel debía evitar las décadas de historias que arrastraba cada personaje o grupo. Y no solo eso, sino que también debían mostrar unos personajes que los nuevos comiqueros relacionasen con lo que habían visto en la gran pantalla.

El primer paso del proyecto Ultimate fue Ultimate Spider-Man, una serie guionizada por Brian Michael Bendis y dibujada por Mark Bagley que supuso todo un éxito editorial. Pero si de verdad querían actualizar todo su universo, no podían limitarse al Hombre Araña, por lo que a este le siguió la Patrulla-X, otro de los grandes baluartes de la Casa de las Ideas. En un principio, Marvel quiso apostar sobre seguro con la serie otorgándole los guiones de los mutantes a Bendis y los dibujos a Salvador Larroca, pero Bendis no logró conectar con los personajes, y Larroca acabó enredándose en otros proyectos. Así, finalmente, la versión definitiva de los X-Men fue a parar Mark Millar, quien ya se había forjado un nombre en la industria con obras como Authority Superman: Hijo Rojo y que ahora se disponía a desembarcar en la Casa de las Ideas para demostrar qué era capaz de hacer con los hombres de Charles Xavier.

Los mutantes son masacrados día a día por los Centinelas, unas robóticas creaciones del gobierno diseñadas para eliminar al homo superior, la especie destinada a suplir al Homo Sapiens en la evolución de la humanidad. En la otra esquina del ring, el malvado mutante Magneto y su Hermandad de Mutantes le dan la réplica a los ataques del gobierno realizando atentados con los que sembrar el pánico entre los ya de por sí asustados Homo Sapiens. En medio de este cruento contexto, Millar incluye en la historia al Profesor X, un poderoso mutante que lidera un equipo de jóvenes, también mutantes, que defienden a ambos bandos de los ataques del otro y luchan por el utópico sueño de paz entre ambas especies concebido por Charles Xavier.

lunes, 27 de octubre de 2014

LA PORTADA DEL MES: MARVEL ZOMBIES

Solo Mark Millar podía haber imaginado algo así. El guionista que llevó a los superhéroes de Marvel a una guerra civil, que convirtió a Superman en un tirano comunista y que adaptó a los Vengadores, los X-Men y los Cuatro Fantásticos al siglo XXI, creó una dimensión marveliana hasta entonces desconocida en la que todos sus personajes habían sido convertidos en zombies. Esta aterradora realidad apareció por primera vez en septiembre del 2005 en la entrega Ultimate Fantastic Four #21 (al final del artículo, las portadas de la aventura zombie de los Ultimates Fantastic Four). 

En dicho número, Mark Millar narraba, con la ayuda de los lápices de Greg Land, cómo su versión Ultimate de Reed Richards era transportado hasta el mundo de Marvel Zombies. Pero, tras Reed escapar airoso del viaje y regresar a su respectivo universo, Mark Millar no volvió a retomar la trama de aquel universo paralelo… Pero el guionista había abierto una puerta a un universo aún por explotar, y Marvel no podía dejar pasar semejante oportunidad. 

A los pocos meses del descubrimiento del dr. Richards, en diciembre de ese mismo año, la Casa de las Ideas lanzaba una colección titulada Marvel Zombies. Pero en esta ocasión no sería Mark Millar el encargado de llevarnos allí de nuevo, sino Robert Kirkman, guionista que ya había dejado constancia de su pericia con los no muertos en su cómic The Walking Dead. Traspasando al papel las ideas de Kirkman, Sean Phillips.


Esta nueva colección arrancaba justo en el momento en que Reed Richards abandonaba el universo zombie, comenzando así un camino independiente de los otros universos de Marvel. Este camino dio como resultado una primera temporada compuesta de 5 entregas que se convirtió en todo un éxito gracias a su acción y su humor negro. 

Pero no solo de violencia y diversión vive el zombie marveliano, pues otro de los identificativos clave de esta colección fueron las portadas de Arthur Suydam, autor carente de límites creativos, pues sus premiados trabajos incluyen el cine, la música, la escritura... 

Para realizar las portadas de Marvel Zombies, Arthur decidió homenajear a las portadas más icónicas de toda la historia de Marvel ofreciendo su versión zombie. Además, Suydam no se limitó a realizar una única portada por número, sino que dibujó diversas portadas alternativas. 

A continuación son recogidas todas las portadas del primer volumen por orden de aparición, siendo la primera de cada número la original, y el resto las portadas alternativas para ese mismo número. Debajo de cada imagen, la portada homenajeada.

lunes, 28 de abril de 2014

LOS VENGADORES DE WHEDON Y LOS ULTIMATES DE MILLAR: ENCUENTRA LAS 1001 SIMILITUDES

Septiembre de 1963. Se publica la primera entrega de la nueva colección de Marvel, The Avengers. En ella, Stan Lee y Jack Kirby unían a algunos de los personajes más conocidos de la editorial en un grupo creado a modo de respuesta a la JLA de DC. Desde entonces, aquel grupo que se forjó por Iron Man, Thor, Hulk, la Avispa y el Hombre Hormiga para detener a Loki ha ido protagonizando aventuras hasta darse a conocer como los Héroes más poderosos de la Tierra.

Desde esa primera aventura, han pasado ya nada más que 50 años. Y, sin lugar a dudas, una de las más aclamadas versiones del supergurpo fue la perpetrada por Joss Whedon, Los Vengadores (2012). Ganándose a la crítica, a los espectadores, rompiendo récords y logrando la complicada labor de contentar a los comiqueros, la película se ha hecho un hueco como una de los mejores films del género al mostrar qué debe ser una buena película de superhéroes y cómo debe hacerse.

La maestría de Whedon a la hora de adaptar al grupo fue clave, pero, a pesar de su labor, este ya tenía parte del trabajo hecho, pues alguien ya se había dedicado a imaginar cómo sería una película de los Vengadores… Ya sabéis de quién hablamos, ¿no? Correcto. Hablamos de The Ultimates, obra del genial Mark Millar y del no menos espectacular Bryan Hitch.

Si bien es cierto que los caracteres del supergrupo que aparecen en la gran pantalla se encuentran definidos por multitud de cómics de diferentes autores y épocas, es innegable que la influencia más palpable proviene de The Ultimates, una colección que arrancaba en 2002 en el alternativo Universo Ultimate. En ella, los principales objetivos que debían lograr los espectaculares guiones de Mark Millar y los realistas dibujos de Bryan Hitch eran actualizar la mitología del grupo adaptando sus historias al siglo XXI y, por ende, ofrecer un alto grado de realismo a sus personajes y aventuras. 

Tal fue el exitoso resultado de las dos temporadas de los Ultimates de las que se encargaron Millar y Hitch que estas marcaron un antes y un después en el modo de narrar las historias de los superhéroes. Ya sea por su enfoque altamente realista o por cualquier otro motivo, Joss Whedon decidió calcar  muchas escenas y aspectos del cómic en su blockbuster.

lunes, 10 de marzo de 2014

THE ULTIMATES VOL. 1: SUPERHUMANOS



En 1961, el por aquel entonces dueño de Marvel, Martin Goodman, le encargaba a Stan Lee que crease un grupo de superhéroes con el que rivalizar con la Liga de la Justicia. Pero la Casa de las Ideas del momento no disponía de los personajes adecuados con los que crear un supergrupo, por lo que el bueno de Stan decidió crear uno nuevo: Los Cuatro Fantásticos. Tras el éxito que le siguió a las historias de la Primera Familia, Stan Lee continuó creando personajes: Iron Man, Thor, Hulk, el Hombre Hormiga, la Avispa… Entonces sí. Con estos superhéroes de nuevo cuño, Stan tenía la plantilla perfecta con la que crear el supergrupo encargado por Goodman con el que plantar cara al equipo deceita… ¡Los Vengadores habían llegado! 

En Septiembre de 1963 salía a la venta el primer número de The Avengers. Desde su arranque, la historia contó con el reconocimiento que habían tenido series como la protagonizada por Spider-Man o los Cuatro Fantásticos, llegando a convertirse en la colección central del Universo Marvel. Pero todo lo que sube baja, y los Vengadores no son una excepción. Con la llegada de Chris Claremont a la Patrulla X, el equipo mutante del Profesor X remontó en la lista de ventas para acabar posicionándose en lo más alto de esta, iniciando así los Vengadores un descenso que apuntaba a una lenta y agónica muerte… Hasta que llegó el Universo Ultimate y Mark Millar.


Quien había adaptado al s. XXI a los mutantes en su genial etapa en Ultimate X-Men, ahora recibía el colosal encargo de hacer lo mismo con el equipo liderado por el Centinela de la Libertad… Si para la adaptación de los mutantes tuvo que tener presente la versión cinematográfica de los mismos con vistas a la llegada de los nuevos lectores atraídos por la película de Bryan Singer, para la renovación de los Vengadores contó con carta blanca por parte de Quesada y Jemas para llevar a cabo sus rompedoras ideas, llegando a cambar el nombre de Ultimate Avengers a The Ultimates.


La creación del Capitán América, la primera aparición del Nick Furia con el aspecto de Samuel L. Jackson, cómo el director de S.H.I.E.L.D. reclutó a los miembros del proyecto Ultimates, la presentación de sus componentes, su primera actuación pública, la relación entre ellos…


Con este primer volumen de los Ultimates, Mark Millar hace borrón y cuenta nueva eliminando décadas de historia para comenzar desde cero con esta nueva versión de los superhéroes. Y si decimos nueva versión no nos referimos únicamente al nuevo inicio de la historia, sino a la reinvención de sus personajes… Al ubicarse la colección en la línea Ultimate, la serie tenía como objetivo adaptar a los personajes y sus aventuras al s. XXI haciéndolos más creíbles y, si en alguna otra serie de dicho universo alternativo esto se había llevado a cabo con acierto, esta serie la rebasaba con creces.

miércoles, 25 de abril de 2012

El día (de después al) del libro

¿Para qué esta el día de después?

Pues para hacer las cosas que no se hicieron ese día. Por motivos técnico-logísticos ayer no pude suber el post correspondiente al del día del libro, asi que lo hago hoy, el día de después.

Hoy no analizare el último comic que me leí ni nada por el estílo. Hoy os hablare de aquellas lecturas que me marcaron, de como llegaron hasta mí ...

  EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO

En 3º de la E.S.O. nos mandaron a mi clase como lectura obligatoria "El guardián entre el centeno" de J. D. Salinger... Así fue como descubrí este gran clásico que llevaba encima Mark Chapman cuando asesinó a John Lennon, el libro preferido de Rubén Pozo... entre otros.

El libro es...pfff, es la polla. Tiene una profunidad que da vértigo, sobre todo si lo lees durante ese proceso en el que dejas de ser un chavalito y maduras (si es que llegas a hacerlo). 

Trata sobre un chaval (el gran y carismático Holden Caulfield) que es expulsado de su internado tres días antes de las vacaciones de navidad, y para evitar verselas con sus padres decide pasar esos tres días dando vueltas por New York. 

Mediante este travesía caótica por New York el autor crea un relato estremecedor, intrigante y apasionado en el que describe la sociedad de esta ciudad. Pero lo realmente bello (porque es excesivamente bello) de esta genialidad no es esta descripción, no. Es como ve  este chavalito de 17 años el mundo de los adultos, con sus defectos, sus vicios, sus tonterias, sus creencias... Eso es lo mágico y (por desgracia para mi) indescriptible del libro, que alcanza su mejor momento (al menos es mi parte preferida) cuando llega la parte del guardian entre el centeno.

No sé...pienso que con mis palabras no se hace justicia a tal libro, solo leyendolo, asi que leelo, no cuesta nada ya que es cortito y te alegraras ;)







 CIVIL WAR

Ahora, os hablare de otro de mis grandes tesoros, y este pertenece al 9º arte.