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lunes, 23 de febrero de 2015

BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)

En 2014, Boyhood hacía historia en el cine al estrenarse tras 12 años de grabación. La narración del crecimiento del joven Mason conquistó tanto a la crítica como al público por su calidad y por la hazaña que perpetró el director Richard Linklater. Pero en este recién acabado 2014 no solo se marcó la historia del cine con este gran proyecto, pues con un idea no menos rompedora llega Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), una película montada íntegramente como una única escena.

Con ella, el director Alejandro González Iñárruti abandona los dramas que tantos éxitos le dieron (como 21 gramos, Babel o Biutiful) para probar suerte con uno de los géneros menos valorados: la comedia. Pero, realmente, poco tiene de arriesgado ninguna película cuando reúnes a un reparto que incluye a actores de la talla de Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts o Michael Keaton, el veterano actor que tras triunfar en la transición de los 80 a los 90 con su “I´m Batman”, parecía que pocos éxitos más les depararía su trayectoria como actor.

Birdman cuenta las aventuras de un grupo de teatro liderado por un actor que, tal como le ocurre al propio Keaton, busca reencontrarse con el éxito tras haber sido la estrella hollywoodiense que un día interpretó una taquillera saga superheróica... Luchas de egos, actores del método y rencillas entre torturados personajes son las piezas clave de esta comedia negra presentada como un sitcom, una trama carente de eje central potente pero que reflejará las difíciles y surrealistas vivencias de sus personajes de forma única. Porque en Birdman, lo importante no es lo que cuenta, sino cómo lo cuenta.

Desde un principio, la cinta te atrapa y sumerge en el teatro St. James, el cual se convertirá en un actor más al desarrollarse la película casi de forma íntegra en su infinito laberinto de pasillos y camerinos. Además, la personal estética que lucen sus paredes y tapizados imprime a la película espíritu y encanto propio.


Pero si atrapante resulta la estética que tiene la película con sus cuidados colores y decorados, la realización de la cámara diseñada por Iñárritu es completa y absolutamente hipnotizante. Durante los 119 minutos que dura la película, nos encontramos con una única toma, un plano secuencia que nos lleva desde las más profundas e íntimas entrañas del teatro hasta la multitudinaria Times Square, pasando por las bambalinas, los bares de copas, el patio de butacas y las tablas del teatro. Un auténtico trabajo milimétrico de ingeniería que ya de por sí hace de esta película una joya del cine, una clase magistral de planos, fotografías y dirección de cámara. Nada más comenzar la película, lo único que el espectador desea es que la cámara no pare de grabar, de bailar por los pasillos y camerinos de la mano de esta peculiar compañía de teatro.

Pero no solo de secuencias (o más bien secuencia) imposibles y de encantadores diseños vive Birdman. Michael Keaton recorre el camino que ya hizo el año anterior Matthew McConaughey y resurge de la manera más formidable posible... Más que regresar, irrumpe de nuevo en el juego de la interpretación. Su caracterización de Riggan es completa, creíble y llena de matices. Un loco en su afán de triunfo que ha de cargar con su vida hasta la cumbre del éxito. Pero si brillante es el antiguo Batman, este encuentra una réplica a su nivel en Edward Norton. Decir que el actor de American History X es un genio no es nada nuevo, pero en esta ocasión el actor derrocha toda su carisma para interpretar a un personaje tan canalla y cínico como encantador. Sin lugar a dudas, una de las mejores interpretaciones del año. 

lunes, 12 de enero de 2015

TOP TEN - LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2014


Una vez finalizado el 2014, toca echar la vista atrás para recopilar las mejores películas estrenadas en nuestro país este año. Ciencia ficción, películas jugueteras, atrapantes thrillers, blockbusters superheróicos, cine nacional... A continuación, un reñido top ten que recopila lo mejor del 2014.

10 - AL FILO DEL MAÑANA
Tom Cruise abandona temporalmente sus misiones imposibles para protagonizar esta película que mezcla a partes iguales acción y ciencia-ficción. Un fascinante film dirigido por Doug Leman que nos lleva hasta un belicoso futuro en el que su protagonista deberá servirse de paradojas temporales para salvar el día. 

9 - X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO
El hijo pródigo regresa a casa. Tras iniciar la saga mutante con sus geniales X-Men 1 y 2, Bryan Singer retoma el papel de director para adaptar uno de los arcos argumentales más emblemático de los X-Men (conoce el cómic aquí). En esta nueva entrega, Singer aúna el reparto clásico y el moderno en una asombrosa película que demuestra que la forma de hacer cine superheróico de Marvel Studios no es la única.

Aquí nuestra crítica del film.

8 - CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO
Gracias a su primera entrega y a esta brillante secuela, la saga del Centinela de la Libertad se ha consolidado como la mejor franquicia individual de Marvel Studios. Capitán América: El Soldado de Invierno aúna trepidantes escenas de acción con uno de los guiones más elaborados de la casa, todo ello sin perder el signo de identidad de Marvel Studios.

Conoce aquí el cómic en el que se basa la película, y aquí nuestra crítica del film.

7 - INTERSTELLAR
Christopher Nolan abandona la saga del Caballero Oscuro para asaltar uno de los géneros que más libertad le podía otorgar a la hora de crear sus historias: la ciencia ficción. Una película tan ambiciosa como atrapante y que mantiene todos los elementos claves del cine del director.

Aquí la crítica de la película.

6 - 10.000 KILÓMETROS
Si bien este año el cine español ha demostrado su valía mediante películas como El Niño o La Isla Mínima, 10.000 km. no es menos. Con una inteligentísima dirección por parte de Carlos Marqués-Marcet, nos encontramos con el atípico romance protagonizado por Natalia Tena y David Verdaguer, los dos únicos actores responsables de mantener el film con sus excelentes actuaciones. Película española que no solo atestigua el potencial del cine nacional, sino que también demuestra que una buena película no tiene por qué contar con un gran presupuesto.

lunes, 8 de diciembre de 2014

EXODUS: DIOSES Y REYES

Ridley Scott es un director conocido por su habilidad para rodar de forma rápida y encadenada diversas películas. Y así hizo con sus últimos films: Prometheus (2012), El Consejero (2013), Exodus: Dioses y Reyes (2014) y The Martian (2015). De este lote de películas, las dos primeras cayeron en la indiferencia más absoluta, quedando muy, pero que muy, lejos de obras suyas tan icónicas del séptimo arte como Blade Runner, Alien, el 8º pasajero o Gladiator. Ahora se ha estrenado el tercer film del pack, Exodus, con la que el director no solo afronta la difícil labor de redimirse, sino de soportar la alargada sombra del film Los Diez Mandamientos (1956).

La película vuelve a narrar una vez más la bíblica historia que protagonizó Moisés, mostrándonoslo esta vez como un general de las tropas egipcias. Pero las dificultades para Moisés comenzarán a aparecer cuando una profecía lo señale como el futuro guía del pueblo. A partir de ahí, una serie de sucesos hará que Ramsés lo exilie, provocando que este tome el camino de liberador del pueblo judío.

Esta es la trama sobre la que se mueve la superproducción bíblica de Scott, quien decide no arriesgar manteniéndose relativamente fiel a la historia del personaje ya mostrada en films anteriores como la ya mencionada de Cecil B. De Mille o El Príncipe de Egipto. A pesar de esto, Scott diferencia a su Exodus del resto de revisiones del clásico con la aportación de un enfoque que busca mostrar la historia de la forma más verosímil posible.

Esta opción realista no se ajusta precisamente a lo que reclama el material original, restándole quizá parte de su encanto y alterando algunos de los elementos más claves de la historia. Así, el principal exponente de este realismo es su protagonista. El Moisés de Christian Bale (The Dark Knight Rises) queda plasmado como un hombre atormentado, plagado de defectos y que podría sufrir delirios. Una versión del personaje que lo muestra como un guerrero capaz de matar y que  dista bastante de la del venerable y poderoso hombre capaz de separar las aguas del Mar Rojo visto en otras adaptaciones.

lunes, 17 de noviembre de 2014

INTERSTELLAR

Desde que irrumpió en el panorama internacional con su trilogía del Caballero Oscuro, el director Christopher Nolan no solo ha sabido mostrar con cada película un producto más que notable, sino que iba más allá presentando siempre películas originales y que nunca dejaban indiferente al espectador. Así, relató la historia de ambición entre dos magos en El Truco Final y exploró los límites de lo onírico en Origen. Incluso si miramos más atrás, antes de Batman Begins, este ya era capaz de retar la inteligencia del espectador con cintas tan destacadas como Memento

Ahora, tras acabar su periplo con el Caballero Oscuro, Nolan regresa con Interstellar para abordar uno de los géneros en los que, sin lugar a dudas, mejor puede expandir sus complejos e inteligentes guiones: la ciencia ficción. 

La película nos presenta un planeta Tierra que se encuentra dando sus últimos estertores de vida, pues el alimento es un bien que cada día escasea más. Es en este cruento marco donde se nos presenta a Cooper, un granjero que vive con sus dos hijos y que, debido a aparentes casualidades, se verá envuelto en una exploración intergaláctica de la que dependerá el futuro de toda la humanidad.

Con este viaje, Christopher Nolan inserta de lleno al espectador en una aventura espacial de la que le será imposible salir. Agujeros de gusano, planetas yermos, teoría de la relatividad espacial… Una vez que Nolan decide meterse en materia espacial, aprovecha cada teoría o elemento cósmico al máximo, mostrándonos estos mismos mediante una magnificencia pocas veces vista.  

lunes, 1 de septiembre de 2014

GUARDIANES DE LA GALAXIA

Marvel Studios lleva lanzándonos películas desde que dio inicio su reinado en 2008 con Iron Man. Desde entonces, 9 han sido las películas que han presentado protagonizadas únicamente por los mismos personajes: el Capitán América, Thor, Hulk, Iron Man y los chicos de S.H.I.E.L.D. El culmen de dicho proyecto llegó cuando reagruparon a todos estos personajes en la brillante Los Vengadores, película que se consolidó como un canon en el que debía fijarse cualquier director que buscase crear un buen blockbuster. 

Ahora, ante la carencia de derechos sobre el resto de personajes principales de Marvel (Sony está creando su propio universo compartido con The Amazing Spider-Man e igual hace Fox con los X-Men), sacan a la palestra a los Guardianes de la Galaxia, un equipo con el que pretenden demostrar que su universo compartido no se limita a los Vengadores. 

Con esta película, Marvel Studios expande horizontes al alejarnos de la Tierra y sumergirnos en el espacio más profundo para mostrar cómo se crea el equipo formado por Star-Lord, Gamora, Drax, Roocket y Groot. Un grupo de asesinos y cazarecompensas que se ven obligados a aunar fuerzas para evitar que Ronan se haga con el arma definitiva y se vengue de todo el universo. 

El encargado de dirigir este film es James Gunn, quien presenta una película que responde a los cánones que cualquier película marveliana (o al menos de Marvel Studios) debe tener. Gunn decide guionizar la película sin arriesgar demasiado en la trama, recurriendo al típico McGuffin para hacer que los más peligrosos personajes que alberga la galaxia se vuelquen en la búsqueda de la preciada arma. 

Una vez planteada la historia, Gunn deja que la película se desarrolle mediante las escenas de acción en las que vemos como los protagonistas deben escapar de prisiones galácticas, enfrentarse a múltiples especies alienígenas, sobrevivir a batallas de naves espaciales… El ritmo de esta aventura con encanto propio se encuentra llevado de una forma más que digna, dándole al film un desarrollo realmente trepidante y marcado por los giros argumentales. Todo ello ambientado en un apabullante marco interestelar. 

lunes, 16 de junio de 2014

X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO (2014)

Desde que X-Men (2000) dio el pistoletazo de salida al comienzo de siglo, los mutantes han encadenado, una tras otra, numerosas incursiones en la gran pantalla, tanto de forma grupal como individual. Así, durante estos últimos 14 años, han sido 7 películas las que se han estrenado. Y si múltiples han sido los estrenos, múltiples han sido también los directores que han dado sus diferentes versiones sobre el grupo creado por Stan Lee y Jack Kirby: Brett Ratner, Gavin Hood, Matthew Vaughn, James Mangold… Pero, si alguno ha destacado por encima de los demás gracias a su forma de entender a los personajes y la esencia de sus adaptaciones, ese ha sido Bryan Singer. El director neoyorquino fue el encargado de dirigir el debut mutante en el cine y su respectiva secuela, cosechando grandes éxitos tanto con el público como con los críticos. 

Ahora, tras ver cómo la franquicia decaía con X-Men: The Last Stand o cómo mutaba a una versión más vintage en X-Men: First Class, el director regresa para devolverle la gloria que se merece con X-Men: Días del Futuro Pasado, película basada en el clásico cómic homónimo guionizado por Chris Claremont y dibujado por John Byrne. 

La película arranca mostrándonos un post-apocalíptico futuro en el que el mundo se encuentra agonizante tras ser sometido por los Centinelas, unos evolucionados robots cuya principal misión consistía en atrapar mutantes. En este desolador marco, solo unos pocos Hombres-X sobreviven y, para salvar la raza humana, deberán viajar hasta el pasado para evitar los actos que les llevarían a esa desoladora realidad. 

Con esta trama, Bryan Singer hace regresar la mejor versión de los X-Men. Y decimos que hace regresar porque devuelve a la franquicia la alta calidad que ya mostró el director en sus primeras películas, sobre todo en X-Men 2. Tanto es así, que para emular el éxito de esta última vuelve a repetir la misma fórmula: una brillante película superheróica que encuentra sus bases en una trama muy bien construida. 


miércoles, 28 de mayo de 2014

THE AMAZING SPIDER-MAN 2: EL PODER DE ELECTRO

Si bien The Amazing Spider-Man (2012) no decepcionó, no fue precisamente la mejor película que protagonizó el Hombre Araña. Gracias al director Marc Webb, veíamos en la gran pantalla la esencia del cómic, el Spider-Man natural y cómico que se balanceaba en las viñetas del cómic. Y a pesar de este significativo acierto, no fue capaz de lograr el unánime aplauso de la platea. Ahora, el director regresa con la secuela de esta saga para intentar convencer a aquellos que no cautivó su primera entrega… ¿Lo consigue? 

Utilizándola como hilo conductor que aúna ambas entregas, el director continúa explorando la misteriosa trama que gira entorno a Richard y Mary Paker. A pesar de que Webb prefiere seguir sin darle gran peso en la película a la trama protagonizada por los desaparecidos padres de Peter, desvelará mucho más sobre dicha historia en esta entrega que en la primera, llegando a relacionar los misteriosos hechos que rodean sus muertes con el presente de Peter y, sobre todo, con la empresa Oscorp. Pero esta no será la única trama que gire en torno a la organización fundada por Norman Osborn, ya que la corporación servirá como esqueleto del film al ser el epicentro de todas las tramas que en ella veremos. 

Por un lado, Oscorp le ofrece a Webb la excusa perfecta para hacer debutar en la gran pantalla la versión de color de Max Dillon, personaje llamado a convertirse en el villano Electro. Igualmente, esta también servirá para introducir a Harry Osborn, amigo de la infancia de Parker e hijo del dueño de Oscorp. Todas estas historias se unirán a las ya protagonizada por Parker y Gwen. De este modo, durante la película, iremos viendo el desarrollo y de los personajes y cómo sus respectivos caminos van cruzándose entre sí. 

miércoles, 2 de abril de 2014

CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO

Era de lógica que, cuando Marvel Studios, con Kevin Feige a la cabeza, comenzase a diseñar las diferentes Fases de su universo cinematográfico, el Capitán América ocuparía un lugar privilegiado en dicho conjunto. Así, tras tener su aparición Iron Man (Jon Favreau, 2008), The Incredible Hulk (Louis Leterrier, 2008) y Thor (Kenneth Branagh, 2011), la película Capitán América: El primer Vengador (Joe Johnston, 2011) se encargó de dar el último paso hacia la esperada, y posteriormente aclamada, Los Vengadores (Joss Whedon, 2012). Ahora, tras la destacada primera entrega que orquestó Johnston, los hermanos directores Joe y Anthony Russo toman el relevo para dar un nuevo paso hacia Avengers: Age of Ultron estrenando la secuela del Centinela de la Libertad: Capitán América: El Soldado de Invierno.

En esta nueva película, nos encontramos al Capitán América (Chris Evans) colaborando con S.H.I.E.L.D. en diferentes misiones y plenamente insertado en la actual sociedad descubriendo cómo ha cambiado el mundo desde que se precipitó a las aguas tras su lucha contra Cráneo Rojo. Así, durante una de las mismas bajo las órdenes de Nick Furia (Samuel L. Jackson) descubre que este anda tramando algo, pero, antes de poder investigar un poco más de cerca el asunto, aparece el misterioso asesino llamado Soldado de Invierno (Sebastian Stan), la punta del iceberg de una amenaza que surge desde el pasado para hacer temblar los cimientos del Capitán América y S.H.I.E.L.D.

Esta es (a grandes rasgos, así se evitan los spoilers) la trama que trazan los hermanos Russo para mostrarnos una película que, manteniendo la esencia de su saga y de su personaje (sobre todo la versión que nos mostró en sus cómics Ed Brubaker), se acerca íntimamente a los géneros de espionaje y conspiraciones manteniéndose fiel a la acción que tan bien ha definido en sus películas Marvel Studios, y es que ahí radica el éxito de sus films: hacen auténticos y excelentes blockbusters, lo saben y no se esfuerzan en disimularlo, todo lo contrario, los desarrollan completamente orgullosos creando aventuras que entusiasman y divierten al espectador como pocas pueden hacer.

lunes, 3 de marzo de 2014

MUD



Tras triunfar con sus dos anteriores películas (Shotgun Stories y Take Shelter), el director Jeff Nichols regresa con Mud, un nuevo film con la que demuestra que una gran película no requiere un gran presupuesto.

Esta película, estrenada en el año 2012, encuentra a su protagonista en Ellis (Tye Sheridan), un joven que vive en un inhóspito pueblo en el rio Misisipi y que, junto con su amigo Neckbone (Jacob Lofland), descubre escondido en una abandonada isla a Mud (Matthew McConaughey), un misterioso hombre con una cruz en la suela de los zapatos que asegura estar esperando a alguien. Mientras los jóvenes van conociendo a Mud y su historia, ayudarán a este a preparar su huida de la isla para cuando llegue Juniffer (Reese Witherspoon), la mujer a la que él espera y de la que está profundamente enamorado desde joven. Pero, con el paso del tiempo, Ellis y Neckbon descubrirán que Mud es un prófugo que huye de la ley y de una familia criminal que lo buscan por el asesinato de un hombre y que Juniffer no es la amante ideal que Mud describía…

Esta es la historia que nos plantea Nichols para presentarnos un íntimo a la par que brillante thriller en el que tienen lugar aventuras, misterio, tramas mafiosas… Pero, aunque en la película se dejen ver ciertas escenas de acción, estas serán las menos, ya que el director desarrollará la trama de forma pausada (sobre todo al comienzo) usando como eje principal de la historia a Mud, su pasado, su relación con Juniffer y la amenaza que supone para ambos la presencia de la mafia. De este modo, a pesar de ser Mud el principal interrogante y atractivo del film, serán los jóvenes Ellis y Neck quienes se encargarán de protagonizar y desarrollar la trama de la cinta. 

lunes, 13 de enero de 2014

EL LADO BUENO DE LAS COSAS


En 2008, el escritor de New Jersey Matthew Quick publicaba su primera novela bajo el título Silver Linings Playbook, o El Lado Bueno de las Cosas (Un Final Feliz) en español. Por su parte, el director David O. Russell ya había dirigido Tres Reyes (1999) y triunfó más recientemente con su genial The Fighter (2010), película que le valió el Óscar a Christian Bale y a Melissa Leo por sus interpretaciones. Tras la adaptación a telenovela en los países hispanoamericanos, Russell se propuso consolidarse como uno de los mejores directores del momento con la adaptación del libro, la cual se estrenó el pasado 2012.



La película narra la historia de Patrizio Solitano Jr. (Bradley Cooper), un profesor de instituto cuya vida dio un giro radical al ver cómo su mujer le ponía los cuernos, desatando así así el trastorno que este llevaba incubando mucho tiempo. La consecuencia de la ira de aquel momento fue el ingreso en un centro psicológico. Tras abandonar este sin el consentimiento de los médicos, Pat regresa a la casa de sus padres (Robert de Niro y Jacki Weaver) con la intención de retomar su antigua vida y su matrimonio.

Pero las cosas del destino hacen que, mientras este piensa cómo sortear la orden de alejamiento que ha puesto su mujer contra él para reconquistarla, conoce a Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence), la cuñada de su mejor amigo, una joven viuda que en un pasado fue un tanto... promiscua. A partir de ahí, Patt comenzará a entablar relación con Tiffany para demostrarle a su mujer que se encuentra estable, pero con el paso del tiempo, el protagonista dejará de ver dicha relación como medio para alcanzar sus objetivos.

domingo, 1 de diciembre de 2013

THE PELAYOS

Tras su estreno con La vida de nadie, el director de cine y de series de TV Eduard Cortés nos presenta su segundo trabajo en el cine, The Pelayos, una película basada en hechos reales que, dejando de lado las fantasiosas aventuras como las de Ocean y su grupo, nos cuenta una historia que mezcla desbancos a casinos y relaciones familiares y amorosas. Todo esto aliñado con leves toques de humor gamberro.

Esta película cuenta la historia de cómo Gonzalo García Pelayo, un ludópata retirado del juego por pre-escripción médica, recurre a su hijo, Iván, y a varios miembros de su familia para desbancar al banco dirigido por un hombre conocido como la Bestia. Gonzalo usará a su hijo músico, a sus sobrinos, a su cuñado y a algún miembro más para poner en marcha su nuevo método, con el cuál, según él, serán los primeros en desbancar a un casino de forma totalmente legal; cumpliendo así sus sueños.

lunes, 11 de febrero de 2013

¡PIRATAS!

Aardman, la empresa creadora de películas como la brillante Chiken Run: Evasión en la granja o la oscarizada Wallace y Gromit: La maldición de las verduras nos trae ¡Piratas!, una película basada en el libro del inglés Gideon Defoe The Pirates!.

La película nos cuenta como Capitán Pirata, un bucanero cuyo cargo es lógico y poseedor de una barba y un optimismo exuberantes, desea obtener el premio Pirata del Año, un premio que obtiene el bucanero con mayor botín, pero este pirata ha quedado siempre como el eterno perdedor y este año hará lo que sea por tal de conseguirlo y hacerse respetar entre el resto de piratas.

domingo, 6 de mayo de 2012

LOS VENGADORES

"No somos un equipo... somos una bomba"


El pasado jueves fui al cine, a ver una película de super-héroes Marvel. No solo vi la mejor película Marvel hasta el momento, lo que vi fue mucho más...

Los Vengadores fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1963 como respuesta al grupo que había creado la competencia, la editorial DC, The Justice League (Batman, Superman, WonderWoman...) Desde su creación, el grupo formado en sus inicios por Iron Man, El hombre hormiga, La mujer avispa, Thor y Hulk (El Capítán América se unirá en el nº4 de estos) supuso un éxito de ventas...Pero, no todo puede ser eterno. Chris Claremont llegó con el grupo de mutantes  conocidos como X-Men, y los hizo bajar del trono de "principal grupo Marvel". Pero lógicamente, esto sería una carrera entre estos dos grupos por liderar la lista de ventas Marvel. A las manos de Bendis, Los Vengadores, volvieron a ser quienes eran, con todo su encanto, haciendoslos otra vez lider de la manada.
Justo la misma carrera se ha dado en el cine. Los X-Men, comenzaron con una triologia totalmente respetable, de la que después fueron sacando más derivadas de este grupo que fueron empeorando con cada entrega.

Ahora, tomando el relevo, después de haber presentado ya a todos sus principales participantes, Marvel nos lanza "Avengers", la película dirigida por Joss Whedon (creador y guionista de series de  televisión y de comics) basada en los cómics del gran Mark Millar: The Ultimates. Un comic en el que se adaptaban al s.XXI a Los Vengadores.